Beyond comfort zone 人生的初期別太任性

看第82屆奧斯卡典禮
頒到最佳電影配樂（Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score）時，
獎落「Up」，得主Michael Giacchino上台致詞的話讓我印象深刻（大致如下）：
我小時候問爸爸能不能拿攝影機時，他說「好，去吧」，沒有人說我這樣是waste of time. 長大後身邊的朋友和同事也沒有人說我這是waste of time，所以一路走來沒什麼大礙。儘管放手去做 just do it.

在台灣，有多少也許本來在某方面有天分或才能的小孩就這樣被硬生生拖拉到唸書這個「正道」上，或者本來可以好好發展的，卻在親友的冷嘲熱諷下不得不轉換跑道？也許你可以說這樣的人不夠堅持毅力不足，但是多了家人支持，那邁步跟動力真的有差；有多少人可以長久以來都不管外界周遭龐大壓力而堅持走自己的路？
只能說台灣的教育什麼時候可以像西方這樣，以鼓勵、信任的方式對待孩子，父母可以不再唱衰子女，可以不再叫他們死讀書？


題外話，
我很喜歡的"The Imaginarium of Doctor Parnassus" "Sherlock Holmes" 和"Nine"都有入圍Art Direction此一獎項，可惜最後都落空阿阿阿～～可惡的藍星人～～

聽到Sherlock Holmes的片尾配樂"Discombobulate"(by Hans Zimmer）時，真想再去電影看一次大螢幕上的Robert Downey Jr.阿阿阿>///

但導演回憶小時的黑白串場畫面卻有點冗長拖延，數度讓我不耐。

一開始看到海報時，我最喜歡的是Penelope Cruz那風情萬種的撩人姿態（後來看到片子內容，她也確實被設定成如此演出）。
舞台上羅馬競技場式（或者說劇場）雙層拱門的建築布景我很愛；
由四位女主角聯合開場的大型歌舞畫面，男主角遊走花叢之中，旋律從原本的優雅溫柔一躍而上又迤灑而下，層層蜿蜒轉折為奇異急促高昂，一路抑揚頓挫的LALALA合聲讓我感動到起雞皮疙瘩，有種不枉到戲院走一遭看大螢幕的感覺；

女伶二靜二動。Nicole Kidman在「紅磨坊」跟Chanel香水廣告的印象太強烈，還有Kate Hudson穿著飾滿施華洛世奇水晶的秀服，雖然華麗有餘，但這兩位實在不脫美國好萊塢的味道，所以從頭到尾一直覺得她們跟這部片有點格格不入；相較於小潘潘和莉莉也顯得平板許多沒辦法讓觀眾留下深刻印象（不過這也可能跟戲份比重有關）；
有一幕是Guido從新片記者會中倉皇逃離，駕著淺藍色的Fiat Alfa Spyder一路駛過濱海公路，而鏡頭逐漸拉遠升高的海岸風光，實在讓人心嚮往之。
早就不年輕的Guido看起來瘦削，可是衣服一脫，精瘦頎長的倒三角形身軀還是很吸引人；被眾人窮追猛打最後躲到M夫人的工作枱上躺下賴皮的模樣很可愛。
據說這部片是向費里尼致敬可我跟他不太熟Orz

在「大俠梅花鹿」之後五十年，如今「熊貓人」掀起旋風，
揪竟～接下來華語影視圈還會出現什麼品種的半獸人行俠仗義呢？

裡頭選錄剪接的電影片段古早到我沒看過其中任何一部，
但把台語愛情片歸納出特定公式，再悲情的橋段都變得kuso～完全可以和民視的狗血鄉土劇參考比較一下～
重新配上的旁白實在一絕，
沒想到國家電影資料館這麼跟得上時代潮流，除了無厘頭的圖文編按，還加入「囧」這樣的字眼；
「彷彿內心深處的種種悲哀，一定要讓枕頭知道...」；
第X號情報員的切口問答一派認真嚴肅到我捧腹不已～

真想知道是哪位神人弄出來的，而且還能獲得核准放行，
一掃我對公家機構製作的影片呆板無趣刻板印象～

實在很難不看到船長跟阿飛的影子
Depp的痞樣倒是十足十～
不過我還是比較喜歡原來的舞台



這張海報放到"愛麗絲夢遊仙境"也不為過～

雖然是很舊很老梗的片
可是每次轉到還是會停下來看完
齊心合力把車抬起救人的一幕依然動人
不過隧道橋段差點跟很難死第三集搞混
是世貿雙塔還在的時候
而且我喜歡片尾曲

像是要親手了結自己為這世界帶來的罪孽一樣玉石俱焚。
攜手赴死的絕望結局總覺得似曾相識（末路狂花？還是別的）
一心求生vs一心求死的拉鋸戰；
主角表現求生的渴望愈強烈，愈給人悲哀荒謬之感，因為故事之外的我們都知道，主角終難逃一死。

男主角一貫的循規蹈矩，女主角的層次多變化。
女人的墮落危險、難以操控也無法以理性說明，連帶使男人不得不跟著淪陷，是有伊甸園禁果論的暗喻？
女主角變成吸血鬼之後，像是被放出籠子的野獸般率意而為，卻有著孩子氣的任性，
一路看下來總覺得她好像沒那麼愛神父，不過是出於情慾的解放而以為是愛情，
可是在最後她從行李袋中取出當初神父讓給她穿的那雙破鞋套上時，我想她對他還是有情的，不然不會像小孩一直小心翼翼珍藏自己的寶物一樣；
從任性到認命，緊緊跟對方相擁而死。

我喜歡後半段把房間整個粉刷成白色的安排，是教堂聖境也是醫院的氛圍，是新生也是死亡的顏色

"I followed all of the rules, man's and God's. And you, you followed none of them. And they all loved you more."

"Some people hear their own inner voices with great clearness and they live by what they hear. Such people become crazy, or they become legends. "

"I thought Tristan would never live to be an old man. I was wrong about that. I was wrong about many things. It was those who loved him most who died young. He was a rock they broke themselves against however much he tried to protect them. "

ps:我愛這樣被抱


Dekker: No relationship can work if you're being made a fool of. Either the one on top dumps the fool, because he's bored and lost respect. Or the fool realizes that he's a fool, that he's selling himself short and has nothing left, and he goes. Look at it like this, you learnt something:

Anna: Men are jerks and make you unhappy.

Dekker: No man in the world can make you happy if you weren't happy already. You have to make yourself happy. It's totally selfish to wait at home, frustrated, expecting someone else to make you happy all the time. And anyway it's normal to be unhappy.I don't run around every day saying, "Life is awesome!" Why does everyone expect to be happy all the time?

Anna: Sounds nice, but what do you know about relationships? You only want sex.

Dekker: Think I've never had a relationship? That's why I'm alone! It's so difficult to find someone who's got it together and doesn't expect me to make them happy. And blame me for it when they're not.

Anna: So when's your book coming out?

一個小女生當心海羅盤Y教授還挺有趣；
性別對調，徹底翻轉癡情女生被花心男生吃死死的傳統老梗；
一板一眼的總是拿古靈精怪的沒辦法；
兩人逛IKEA那一段讓我想到丹麥片「原味人生」（Original）也出現男女主角利用現場各種空間實境虛擬居家氣氛；
男主角跟女主角親熱後的隔天歡欣到在大街上公園上翩翩起舞，這是在演「曼哈頓奇緣」嗎？連迪士尼動畫都來參一腳了。愛情就是可以帶你上天堂也可以讓你下地獄；
片中出現許多經典黑白電影橋段不過我一部都不熟；
畫面表現方式有趣，例如時間順序前後來回跳動、炭筆繪圖、主角把自己搬上電影院大螢幕、分割畫面Expectation跟Reality對照組；
愛情的挫敗果然會使一個人變得偏激；
開會時男主角那一場慷慨激昂的演說挺有道理：

「為什麼人會買這種東西？那不是因為他們想表達感受，大家買卡片是因為他們無法、或不敢表達感受。我們提供服務替他們解決。你知道嗎，我覺得去死吧！跟美國人說實話吧！起碼讓他們自己表達。
　這個如何？封面有個漂亮的心！我想我知道裏面會寫什麼；我就知道："情人節快樂！親愛的，我愛你" 真甜蜜啊！愛情真偉大！這就是我的意思。愛情到底是什麼意思？你知道嗎！？有人知道嗎！？所有的謊言與心痛，都是卡片、電影、流行歌曲害的。我們要負責，我要負責。我覺得我們在做壞事，大家應該能說出自己真正的感受，而不是讓陌生人替他們說話。例如"愛"，這沒有任何意義。」

「美國人什麼事都可以告上法院」

「美國人做什麼事情都要問目的」
"why, why, why.....there is no why"

Philippe Petit: To me, it's really so simple, that life should be lived on the edge. You have to exercise rebellion. To refuse to tape yourself to the rules, to refuse your own success, to refuse to repeat yourself, to see every day, every year, every idea as a true challenge. Then you will live your life on the tightrope.

His aim, he says, is simple. ''I'm going to take the dark side associated with gambling and use it for good.''


賭城羅賓漢 贏錢濟貧爆紅
中國時報【林家群／綜合報導】

美國賭城拉斯維加斯近一年來最熱門的話題是「誰是羅賓漢702（Robin Hood 702）？」這位賭城羅賓漢用自己的錢下場豪賭，如果贏錢就全數幫助窮困家庭，目的在於「由我承擔賭博的黑暗面，用贏來的錢行善。」

702是拉斯維加斯郵遞區號，羅賓漢702設立個人網站（www.robinhood702.com），讓生活困頓者寫出自己的故事傳給他，他再從中挑選想幫助的人。

去年，家住底特律的凱格勒夫婦因三歲女兒罹患腦瘤，加上負債三萬五千美元，寫信向他求助。羅賓漢702打電話通知兩夫婦他要幫忙，給他們頭等艙機票飛抵賭城，再用加長型豪華禮車送到百麗宮飯店（Palazzo Hotel）。

羅賓漢702當著兩夫婦的面與賭場莊家玩「廿一點」，一開始大輸，後來手氣翻轉，連贏許多把，贏到三萬五千美元時才離桌不玩，把所有籌碼交給他們兌換現金。

凱格勒夫婦重生的故事傳頌一時，大家都在問：「誰是羅賓漢702？」

海報中的兩人神情姿態各異其趣：
Robert Downey Jr雙手交握、目光如電、淵停嶽峙，Jude Law則神情倨傲地仰頭挑眉、手舉柺杖貼在後頸的輕佻模樣如Alfie，但在片中反而是個沉穩可靠的角色。前者是魅力熟男，後者是性感小生，兩人都是夢幻逸品。



Holmes古怪而可愛（在我看來）的行徑，不禁一直讓我想到Johnny Depp飾演的Jack Sparrow；
明明是個名偵探結果生活邋遢＆因為某女大受影響、在狗身上下麻醉藥、雇算命仙唬Watson、心上人忽然出現在家裡時掩飾對方照片、把自己上吊實驗,etc.
跟Watson之間的bond血濃於水、合作無間太令人感動兼之佩服>o

愛情這回事總是當局者昏。
重蹈類比的案件平行發展，
本以為濱海公路那一段畫面中的機車會愈放愈大，像終極追殺令裡最後Leon倒下的鏡頭處理，結果場景直接跳到保鏢抵達法院外頭；
結尾的殺人動機跟頂罪動機頗耐人尋味。

要相信自己懂得抓住機會勇敢嘗試與眾不同創造環境 人脈方能成功。

不管是蝙蝠俠還是FBI探員，
Christian Bale的臉總是光潔到不帶任何鬍渣，頭髮永遠抹油往後梳個徹底，總是一絲不苟，
嘴唇線條堅毅，輪廓稜角分明，
話少，看起來總是有重重心事，
直到一隻槍口下的狗跟一個女思想犯融化了他的心神表情，
停止服藥之後，人類天性中的七情六慾開始浮現，再也不受抑制。

He is "feelling"

在Equilibrium這部片裡，也許是為了配合電影情境設定，做為政府首席思想官的他，身手矯捷武藝高超，
不是一身黑就是一身白，穿著像是神父裝又像中山裝的連身，黑色顯得壓抑禁慾，白色則不染纖塵。

雖然沒看過Metropolis，但是大螢幕上的頭頭畫面跟後來Bale打破螢幕的動作，總讓我想到麥金塔1986年上市的那個電視廣告：一群人面無表情地坐在台下，呆呆看著螢幕時，忽然有個女運動員拿著鉛球衝進來最後擲向螢幕。

"We're here for the bank's money, not yours. Put it away."



有種人就是突然會闖入你的生命，把你的生活搞得一團亂之後，又像一陣旋風離開；強勢的男人很吸引女人；
油頭蝙蝠俠緝捕傑克船長；
直接殺到莉莉工作地的那番連串告白真是動人：

You ran out on me.
You left me standing on the sidewalk.
If you're gonna be my girl, you're gonna have to swear to me that you'll never ever do that again.
Hey, I'm not your girl. And I'm not gonna say that.
"I'm never gonna run out on you ever again." Say the words.
No.
Well, I ain't ever gonna run out on you, and that's a promise.

innocence in the midst of violence



「變臉」裡讓我印象深刻的一段：在最血腥暴力的場景裡伴隨著最純真輕柔的歌聲。

AXN剛播了「功夫藝術」的特集，訪問到吳宇森因為很喜歡「綠野仙蹤」裡的"Somewhere Over The Rainbow"，所以把這首曲子的現代版放到Face Off這部片裡。另外，John Woo表示他受張徹的電影影響很深（而張徹的作品又受到好萊塢早期電影如「我倆沒有明天Bonnie and Clyde」影響，像是劇中人物身中數彈後滿身是血慢動作倒下的場景），在這部片中很多武打動作跟取鏡安排其實不過是把長劍換成雙槍（怎沒講到兩大男主角出場時總有小馬哥還是賭神慢動作時的大風迎面吹來）

一個小時的節目中，由Samuel L. Jackson主持，近半小時都在講李小龍的崛起跟影響，
然後是香港起來的邵氏兄弟、導演如胡金銓、張徹、徐克到李安。
成龍開始發展時被期許成為下一個Bruce Lee，不過都失敗收場；幸而他後來走出武打片的另一條路：喜劇。
李連杰也帶到了，可惜著墨不多；其他要角如袁和平、元奎、甄子單也訪問到了。其實功夫武打也從京劇中學了些橋段過來。

片尾字幕播放時的畫面是訪問各人對「武術」的看法，最後以李小龍講話的黑白畫面做結：true expression of yourself.

週六晚上時段，威秀小廳裡，不到五十人的場子，沒有大卡司，短短八十幾分鐘的片子，
讓我一點都不抱著期望。


感覺是結合"I am Legend" & "28 Days/Weeks Later" & "Blindness" 的一部片。
不知道這種題材有關致命傳染病的片子在SARS或H1N1期間的票房會是如何～


整部片沒有華麗聲光效果跟大場面，
只有無盡的公路景色與廢墟，由幾個角色貫串全場。

Whatever Lola wants：

放下一切遠走異鄉真的需要很大的勇氣，像隻小白兔到那樣混雜的地方我都捏把冷汗；
埃及肚皮舞直接就聯想到中東跟印度舞了；
數度揶揄美國價值觀如黑白分明、身體自主、男女平等，不過最後還是回到有志者事竟成的老調；
肚皮舞也可以很百老匯，舞台背景是克萊斯勒大廈頂端造型；
主旋律一響起整個讓人很想跟著律動；
片中退隱的傳奇舞者有點像Aishwarya Rai



Angels and Demons：

大銀幕看真的很爽，除了片尾的天空爆炸煞是壯觀之外；
空拍羅馬各著名景點配上合聲音樂非常有fu；