每個人都低頭在看手機，天空像是停泊著巨大的人造衛星。
講室內電話曾經如此日常，如今則宛如人間極品。
電子郵件的通知聲、簡訊的震動，當我們的外側下視丘接收到這樣刺激，我們就落入一種圈套，對我們來說都是獎勵性的信號，讓我們變得像Pavlov的狗，忍不住查看手機。
「齋戒」網路
網路造就了數位版的Walden Lake，有人在網路找到提神良方，手機成了避風港。
當妳仰賴電腦來回想過去，你會聚焦於電腦保存的過去，並學會偏愛最容易找的過去。
存檔的動作就是結束。
一個由科技來決定我們該記得哪些人生故事的世界，斟酌我們的記憶，任憑「我的最愛」裹住而錯失了邊緣視野的風景。
La chanson de Marie des Anges
Jean RICHEPIN(1849-1926)
Y avait un'fois un pauv' gas,
Qu'aimait cell' qui ne l'aimait pas.
Ell' lui dit: "Apport' moi d'main,
L'coeur de ta mèr' pour mon chien".
Va chez sa mère et la tue,
Lui prit l' coeur et s'en courut.
Comme il courut il tomba,
Et par terre l' coeur roula.
這就是台北，我那時心裡想。
週五晚上，
復興南路一段除了騎樓下點綴著裝置藝術，還有好幾個表演同時進行中，不管是打擊、雜耍、樂器、佛朗明哥舞、踢踏舞...都吸引了不少路人圍觀，甚至經過的騎士也會慢下速度，在熱鬧的東區街頭觀望。
自由輕鬆的氣氛，這是台北。
撇去旺福、回聲等小有名氣的樂團，最讓我感動的是在路口小空地插電彈吉他邊唱歌的男孩，旁邊就是車水馬龍的大馬路跟交通警察的吹哨聲，但是未經雕琢的歌聲、澄澈的眼神、還有因為接頭不良而露出的窘迫羞澀的笑容，long time no see, so pure.
渾身結實筋肉的表演者，還跟我同年，不知經過多少磨練；
街頭表演的大小實戰經驗；
候選人拜票、舞男、軍人士兵、夜市攤販與爬地乞討者、
九官鳥口技、
沒有看過一齣戲讓大人小孩都笑開懷的；很多小孩觀眾，笑聲也特別可愛；
讓小男孩上台擲回力標引得觀眾哄堂大笑與掌聲，小孩的純真與童言童語，社會對孩子的寬容；
螢幕上與現場的人影交錯出現，玩弄平面與立體界線（嚴格來說不算虛實之間而是不同意義層次的「實」）；
雖然放照片的橋段有點冗長，有趣的是每次都要從不同場景中玩「找找看」的遊戲，看倒立的身影是遠是近是大是小到底位在畫面上的哪裡；
有些照片或錄影，畫面上的觀眾看黃明正倒立的各種表情和反應似乎躍升為主角，紛亂的場景也是，倒立的身影反而變成插花、配角；
結合道具、特技與投影，用展覽品來說就是一種綜合媒材的表演形式；
偏鄉走透透的精神值得欽佩與讚許；
結尾時他搬出攝影機，在場中與觀眾席間倒立，可能這兩幕也會成為之後的素材；
明信片等紀念商品為衝動性購買，卻也是經費來源的辦法之一；我最愛的明信片有四張：俯拍馬祖燈塔有希臘小島風情、南投（玉山？）稜線、澎湖海邊四張長椅、與四五位台電工人同在電線桿上的趣味對照。
前幾天挑了個平日的下午到當代館去看葉大師的個展
只有小小的驚豔和大大的失望可以形容。
從一樓的展場開始看起，就是據說這次的主人翁Lili個人秀，
不知所云的錄像跟放大輸出，內容清一色的長髮大墨鏡女孩，
看了葉大師對於他一手打造出來的Lili創作自述，實在讓人不敢恭維。
這是以「臥虎藏龍」獲得最佳藝術指導的葉大師作品嗎？
所謂的當代藝術創作莫過如此？我終於能體會到某業界前輩曾提到他對於當代藝術的不屑。
除了少數幾套劇服有鑑別度之外，這場展覽要是掛上其他人名字應該也不會有人感覺到異樣。
唯一讓我讚賞的是MOCA二樓前段展場的布置，打破舊有房間格局，利用現有及後來搭出的窗戶與牆面，建構出曲折的暗黑巷弄，至於展品則是古早台灣生活的各類日常用品，例如明星花露水、大同彩色電視、經典的「百鳥朝鳳」掛畫。
最後我故意在昏黃的燈光下拍下了這張「鏡中女鬼」般的照片。
在網路上無意間看到一個荷蘭藝術家的攝影作品很有Edward Hopper的味道～
"One is touched by the melancholy and the palpable loneliness of the terribly characters unable to apprehend what is arriving to them. The universe Erwin Olaf creates is rather similar to Edward Hopper’s."
更多Edward Hopper畫作請參考http://vivant.pixnet.net/blog/post/22626049
(Top) released by the French Navy shows pirates holding their hands up to soldiers, left, of the French vessel La Somme, early Wednesday Oct.7, 2009 off the Somalia coast.
(Bottom) Francisco Goya, Spain
The Shootings of May 3rd in Madrid, 1814
國畫先行，攝影從之；
中學為體，西學為用，
不愧為郎靜山，
孰為模仿？
揪竟～這算是繪畫or攝影的逆襲呢？
跟想像中的爵士不太一樣
換人solo原來也要拍手
當John Scofield要everyone gets up時，大概是因為台灣人太更，
所以除了在我前方的一位歪國人站起來以外，大家都很乖坐在椅子上。
那位老兄站了一會兒看四周沒人跟著起立，很尷尬地坐下了。
除了中間一首慢歌Angel of Death比較安靜以外，從頭到尾絕無冷場，幾乎爆滿，
最後一首安可全場的人這次都站起來跟著節奏拍手(大家這次就有get up了)
跟上次看Blue Man一樣觀眾很嗨～
我終於明白為什麼聽這場演出時想到了Xmas聖誕氣氛的歌曲
一切都是因為John Scofield的吉他～
這位老兄也太帥了 
游泳或仆街
廁所標誌也是種展品 
互看一下
符號與象徵
很國家地理雜誌的照片
兩種日本
兩廳院前的廣場滿是席地而坐的觀眾，
我隨意找了塊空地坐下，
夏夜晚風，
一邊聽著國外知名爵士五重奏，
一邊回想清晨插曲，
抑或更多其他。
這時候適合一個人。
沒多久便起身到一旁公司擺攤的棚子，
有看到我到場而驚訝的同事跟實習生，我也就買了點東西捧場，
Blue Man Group is on its Megastar World Tour!
自從看到BlueMan要來台表演的消息後，早早就上網訂了票，
第一次知道這個團體是在看到多年前他們為Intel Pentium拍攝的廣告，
然後在葉德蘭教的大一英文某個製作英文DM的作業中，我立刻決定以BlueMan為主題。
今晚這場才有資格叫真正的多媒體互動、活潑朝氣的LIVE SHOW
舞台比想像中的還小一點；
幸好幾天前才看過電視版的，台詞跟場都記憶猶新，至少有些橋段被略過也知道來龍去脈；
也許是環境跟場佈的關係，一直無法集中精神欣賞；
在體育館的場地演出音樂劇實在很不搭；
水晶燈有點虛，吊越高看起來越小；
環繞音效塑造出Phantom飄忽行蹤的效果不錯；
坐在音樂盒上的猴子演奏Masquerade那段特別孤寂淒涼
最後Phantom放Christine跟Raoul兩人走時的悲痛，最後獨自消失在黑暗中，等後到的人揭開椅子上的黑布時，只剩下那張面具靜靜躺在那裡。
謝幕時很有感覺。情緒還沒抽離。
布幕放下，觀眾陸續離席，樂團還繼續演奏，揪甘心～
自從去年某次因為空調壞了延後兩個多小時到近十點才開放的TizzyBac場，後來被某人拉走而緣慳一面；今天在鴨老師的邀請下，第一次入牆～
今天鴨老師依然非常時尚型男（附隱形眼鏡），完全就像雜誌裡走出來的潮人:p，就像不認識Che Guevara的人以為看到那肖像以為他是玩樂團的一樣～
（謝謝鴨老師的慷慨贈票>o
思緒拉回現場，據鴨老師說今晚ECHO的表演是the wall首次安排大型LED版，效果果然很炫～不過有種似曾相似之感～像Luxy那類夜店，會隨著DJ音樂變換圖案的電視牆一樣。
就算閉上耳朵還是可以感受到地板的震動， 如果說要讓聽不見的人也能感受到音樂脈動，
那就宛如It's All Gone Pete Tong的劇情～
看到Arcadie這個字不禁回想起大四時系上開了門有關田園詩的課，什麼shepherd,pastoral阿之類的～
一進展場迎面而來的是一群咩咩（開始幻想起這裡晚上會不會也上演一場博物館驚魂）
大概是胃口被羅浮宮養大了，
今天去了北美館看龐畢度中心的收藏展，頗覺失望。不過 只需要民眾掏出區區5歐 還能要求什麼呢？這麼想也就算了～
總覺得數量不多，經典的有限，主題分類也牽強；
Picasso的部分也不夠份量...
唯一值得欣慰的是有展出Miro的藍色二號，還有夏卡爾跟馬諦斯的幾幅畫，
幸好之前在Barcelona時去過Picasso跟Miro的美術館看了不少。
約5歐的門票到底還是比Centre Pompidou的十幾歐便宜多了。
當然，在台灣重製的這些紀念品價格相較之下也顯得可親。
另外，沒想到現場還提供法國空運來台的一些海報明信片販售，包括塞納河沿岸的明信片攤幾乎都會擺著的Le Chat Noir
721. IKKO. Two Garbage Cans, Indian Village, New Mexico, USA., 1972.
Gelatin silver print.
MENSCLUB VERSUS REMIX
Commissioned installation of three video clips and posters for the Taipei Biennale 2004. Curated by Barbara Vanderlinden. Video installation featuring: VERSUS (2002): collaboration with Leigh Bowery’s ‘Raw Sewage’, commissioned by Performance Space, Sydney. MENSCLUB (2002): clip for the band Tito Riviera and The Pearl Birds, THIS IS MY REMIX BABY (2001): The Kingpins first video clip of a drag boy band’s night on the town.
Taipei Biennale 2004 installation documentation and production stills
我今天根本是來狂拍天文投影圖片跟中正紀念堂變裝秀，拍到眼皮簡直快痙攣～
行星組曲只有七大行星，少了地球和冥王星；其中木星組曲果然是最耳熟的，有點宮崎駿電影的配樂味道；
我有多愛天文呢？從我使用多年的BBS ID 就知道啦～後來除了放哈伯望遠鏡拍的行星圖片外還有放幾個著名星雲的圖片喲～
認識星空當然少不了孫維新老師的主持啦～成為他的粉絲的程度又加深了～>o
孫老師這次還跟負責設計今晚天文科學藝術影像的Jose開了個玩笑，因為兩個人的女兒一個叫Stella，另一個叫Estrella（Spanish），都是「星星」之意，可是因為孫這姓氏翻成英文就是"Sun"，所以孫老師說他的孩子比較佔便宜，因為是
"son of the Sun" XD
今年是全球天文年 (http://www.astronomy2009.tw/)
明天晚上在中正紀念堂有大型科學跟藝術表演登場，
廣場上到時會有伽利略當初從比薩斜塔扔下輕重兩球的落地實驗、觀測到支持日心說的現象，演出他傳奇性的一生；
由台大交響樂團演奏霍斯特行星組曲～
號稱有大型戶外多媒體天文劇場，感覺會很精彩
身為天文迷如我一定要去看～>o
open air 的音樂會自有一種庶民狂歡的感覺(前提是表演曲目夠大眾化)
觀眾不必感到拘束 現場氣氛沸騰速度快 可以隨時隨著曲子的抑揚頓挫而歡呼鼓掌不迭 嗨度表現全然釋放
少了牆頂，整個廣場讓回聲傳得更遠
跟廳堂之上的高雅莊嚴迥異
而且台上的交響樂團跟指揮與台下觀眾的互動是最直接的
開放式比封閉式更能與觀眾拉近距離 隔閡更少
與其說是音樂會 不如說是舞台劇
第二天看舞團表演的感想
從法國來的KAFIG比台灣的更懂得善用燈光變化製造戲劇效果
台灣的舞團表演HIPHOP時，好像還是只要不停灑出色彩炫麗的光束就夠了，沒有充分好好利用燈光裝置。
foto-graphy (4)