Beyond comfort zone 人生的初期別太任性

玻璃帷幕在霓虹燈與光電流線的照耀下，奇幻迷離的色彩投射在Bond臉上，他觀看敵人一舉一動的隨時可能被發現，
益發襯托出兩人短兵相接、緊湊打鬥的濃墨剪影，
從沒想到Bond系列電影也能拍得如此藝術唯美。

Infused with a delicate visual subtlety, I don’t think Bond has ever looked better. Cinematographer Roger Deakins skillfully utilizes gorgeous lighting and composition throughout the globetrotting chase, thankfully allowed to let his set-ups and slow pans exist without the hyper-cut fisticuffs we’ve been inundated with since The Bourne Identity. Watching Craig engage Ola Rapace‘s Patrice in Shanghai against a backdrop of electronic signs and neon lights through a crystal clear glass skyscraper’s façade possesses a hyper-real feel as their darkened silhouettes fight without break. Pair this with the stark Days of Heaven-esque landscape at the end when Bond, M, and Albert Finney‘s Kincade set up a last stand inside a decrepit home surrounded by nothing but open field and you have a sense of aesthetic never before seen from the franchise.

Roger Deakin's masterful cinematography as we see only Bond and Patrice's silhouettes as they fight, a large circular white light in the shape of a jellyfish passing over Bond at one point- a visual nod to the gun barrel that was absent at the beginning of the film. The most visually stunning Bond film ever- might even get an Oscar nod- is also the most exciting.




打燈的頂樓深藍色泳池在燦爛夜景中，能夠在視野這麼好的地方游泳真棒！（後來一查才知道原來是在倫敦的四季飯店頂樓泳池拍攝，不是真的在上海阿，看來窗外摩登夜景是合成）

讓我流淚的，是女主角在大馬路上拚命奔跑想追回計程車上的前男友，長篇自白懺悔傾洩而出，
當前方紅燈亮起，車子停下，觀眾都以為她終於能追到時，
王小賤突然現身，一把橫攔住她；
她努力想掙脫這個擋住去路的傢伙，
沒想到他猛然甩了她一記響亮耳光，冷冷地吐出一句：「醒了嗎？」
此時女主角神情從激動逐漸恢復成冷靜，看著前方的計程車行駛漸遠，深吸了一口氣說：「謝謝。」

場面過後，王小賤先轉身，拉著還杵在原地的黃小仙往回走，有種小男孩在拖著一隻玩偶熊步行一樣的感覺...

還有在朋友婚禮上，冤家相逢，王小賤設計了一套說詞讓前男友難堪，為她出氣。
當眾人攔住被激怒要暴衝的前男友，王小賤抱著她安慰拍背，
雖然女主角背對鏡頭，但如果是我的話，當場必然一方面因為心碎另一方面卻又因為感動而流淚吧～

沒想到還會有不甘心的餘燼，

完全想不起來當初為什麼會跌進去，連對方生日跟某重大歷史事件同一天都忘了意識到。

但那說話的調調、脾氣和舉止，的確還是記憶中的樣子。

諷刺的是，曾經那麼熟悉一個人，有什麼意義？而且對方未必同樣如此；

回到老話一句：感情的付出不是真心就會有結果。

至於不愛的原因，也許其實很簡單，簡單到在我意料之外。

原來龐德女郎也是會嫉妒的，

嫉妒使人醜陋與愚蠢。

Daniel Craig在野外遭到不明人士射殺時，子彈擦過其頭部，他踉蹌跑回小木屋內，女主角帥氣地幫他縫合傷口，等他換下濕衣服坐在床邊休息，她把屋內的燈都關了，自己進了他臥室在他面前脫光，就在他一下子還反應不過來時撲倒他....

她這麼做我完全可以理解。

原本年齡相差如父女，相處是工作同事，發生關係後信任與親密感更強烈。

我還喜歡有一幕是，女主角趴在床上用NB看調查資料時，Daniel Craig走進臥房也爬上了床，手很順勢地撩起衣服摸著她的背

不言而喻。

我是先看到這張海報後，隔了15年才知道這部片子內容。

Red: [narrating] I find I'm so excited, I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it's the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain.

Red:...I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged. Their feathers are just too bright.

Red: [narrating] It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made those walls dissolve away, and for the briefest of moments, every last man in Shawshank felt free.

原本要早早就寢的，卻因為睡前偶然在HBO轉到，上網查了一下片名，赫然發現就是我久仰大名的"刺激1995"
片子剛開始不久，我索性坐在床上繼續看下去。

爬了電影版很多討論，但我看到的點除了「體制化」，還有一個是網友沒提到的：知識與讀書之重要性。
那才是讓自己免淪為底層勞工、在充滿競爭力的現代生活中可憑恃生存的工具。

繼久石讓之後，一位讓我聽著曲子就不禁流下淚的日本配樂大師。
也許會像「花火」的經驗一樣，先愛上配樂再去找電影來看，而且翻找一堆周邊評論資料。

OST版

LIVE版


（以下引用）
試將全曲可以分為三個主要的部分：
第一部分為前奏，從曲子的一開始到約55秒處，以電子音樂為主體，從遠而近，製造出一種冬天飄雪的意像
接下來的第二部分即進入主題，背景中穩重固定的「碰、碰、拍」節奏，此時飄雪的意像也不再，取而代之的雪天一氣的廣闊空間
第三部分約出現在2分45秒處，情緒上有一個轉折，儘管如此，此處的電子音樂低喃的仍讓曲子維持著相當平穩的氣氛，第三部分的單獨出現不久後，在3分3秒處第二部分也加了進來，第三部分仍在背景中持續增強，直到4分8秒時第三部分進入到高潮時，全曲即進入了尾聲。

往後的版本大約都包含這這三個部分，但比重上已開始產生變化，使得此一版本相當特別，電子音樂的比例最高，「人的情感」也最不強烈，傳達出了其他版本所沒有的悠遠意像。

一個男人家裡可以亂成什麼樣子，沒想到幾年後我可以再度見識到這樣的景象，
只是，這次我不會再傻傻地幫忙整理了。

嚴格來說這部片並沒特別討我喜歡，劇情甚至有些平板單調，

倒是幾個地方的慢鏡頭加上配樂頗有感覺，就像上面這一段；

還有男主角在電梯內宰人前吻上女主角的那一刻，是先前壓抑了多少情感後的釋放？

"Don't waste my time."

" time himself out"

"Four minutes for a cup of coffee?"

"you have been taking years of my father's life." "That's normally what you do."


http://www.filmonair.com/video/unless-you-replenish-your-clock-you-die-in-time