我認為這很重要：不談教條，而談直覺——你所夢想的，你不知不覺流露出來的。對我來說，那是攝影的重大要件之一。
新聞報導是註記的一種方式；嗯，有些記者文字極棒，有些則只是一件又一件地在堆砌事實。事實不見得有趣。觀看事實的「觀點」才重要。
對攝影來講，那就是「召喚」。有些照片就像契可夫的短篇故事或莫伯桑的小說，是很靈動的東西，而且整個世界都包含其中。可是拍攝的當兒並不會感覺到這點。
攝影，照我的想法——就是畫畫。是即席速寫，憑直覺完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一張再改了。可是生命是變動不居的。你不能跟人說：「噢，拜託再笑一次。把那姿態再擺一下。」生命只有一次，是永遠，而且不斷在翻新。
Q：你是怎麼開始搞攝影的？
A：……此外，影響我的都不是攝影。我認為照相只是用直覺去畫畫的一種快速的方法罷了。
Q：你認為你現在比二十歲初事攝影時會看得更多嗎？
A：我想只是東西的不同。但不是多，也不是少。《決定性的瞬間》中最好的照片都是即刻拍成的，全部時間不過兩個禮拜。
所以說教與學根本沒有意義，關鍵在於生活與觀察。所有的攝影學校都是騙人的玩意兒。它們教了什麼？你能教我怎麼走路嗎？真是虛假的世界，這些學校。它還影響你工作的方式呢。跟別人一起工作就不同了。
Q：可是你認為攝影家的藝術會不會成長和成熟呢？
A：成熟？成熟的意思是什麼？它是不停地反省檢討，盡力要求變得更清明、更自由，而且精益求精。我不知道攝影算不算是一門藝術。
我看見小孩子畫得很美，可是到了青春期，往往一道幕就落了下來，然後，要回去就需花一輩子功夫了——不過也不是回復童稚的清純，你有了知識便不可能再清純——而是回復童稚的特質。攝影家兼教師Joseph Breitenbach曾經跟我說，他覺得大部分的好攝影師都是一起步就好，成長是個錯誤的概念。
Q：書名叫《決定性的瞬間》，真正的意思是什麼呢？
A：你想知道書名的事？好吧，我跟它一丁點兒關係都沒有。我在雷茲主教（Cardinal de Retz）的回憶錄中發現了一句話。他說：「天下之事莫不各有其決定性瞬間。」考慮書名時，候選名單有一整頁之多。突然間，塞蒙說：「為什麼不用《決定性的瞬間》呢？」於是就這樣定了，所以我是——你們怎麼叫的——叫文抄公吧。
Q：你有沒有為自己確定過「按快門那一瞬間」的定義？
A：噢，有啊。那是全神貫注的問題。全神貫注、思考、觀察、注視，然後，啊，就這樣，便準備好了。但是事情的終極頂點你絕不會知道，你便這樣拍了。你說：「對了，對了，也許，對了。」可是也不應該拍得太多。就像飲食過量一樣，你當然得吃得喝，可是超量便是過份。因為在你按的時候，多調整一次快門，很可能拍出來的就是泛泛之作。
一張好照片跟泛泛之作之間的差別常是幾微之點——很小很小的差別，可是卻很重要。我不認為攝影家之間有什麼大差別，可是，要緊的也許就是這種小差別。
經常，你用不著看一位攝影家的照片，光看他在街上的樣子便能知道他是哪一種攝影家。是戒慎小心的呢？踮著腳尖的呢？還是疾步如風甚至像機關槍去打一隻鷓鴣。你選一隻，然後選別隻，也許那時候別的都飛走了。可是我就看見有人用馬達像這樣啪啪啪地拍了不停。不可思議的是他們老是在錯誤的時刻才拍攝。
我喜歡看一位好攝影家拍照。像鬥牛一樣，其中自有其優美的一面。
在街頭攝影是一大樂事。可是我覺得最難的還是拍人。我說的不是在街頭獵取到的人，而是同意讓你拍的人。就像生物學家跟他的顯微鏡一樣。你研究一樣東西的時後，它的反應不會跟沒人研究它的時候一樣。你得想辦法把相機安置在一個和對象若即若離的適當位置，這可不是件簡單事。
要講話同時又要專注地觀察一個人的臉孔總是很困難的。可是你仍然得建立某一種聯繫才行。
你必須忘掉你自己；你必須是你自己，然後再忘掉自己，映象——你想要的和你看見的——才會更強有力地顯現出來——只要你完全融入你在進行的工作裡面。而且不要想。意念是很危險的。平常你必須時時刻刻都在想，可是拍照的時候，你卻不必強銷你的觀點或證明什麼。你什麼都不證明。它自然而然就會來的。
詩意是一切事物的精華。我時常看見攝影家刻意去經營某個場面的怪異或樸拙，認為這就是詩意。錯啦！詩意包括突然起衝突的兩個因素——兩個因素之間的火花。但是它難得降臨，你也無處追尋。就好像追尋靈感一樣。這個東西唯有和現實密切接觸，不斷充實自己，並且日子過得飽滿才看得到。
一旦我到了一個地方，我總是希望拍到當地的一張照片，而那張照片人人看了都會說：「完全真實。你感覺得很對。」
我最大的樂趣是幾何美，也就是說結構美。你固然不能專程去拍攝結構、形狀、型態之類的東西，可是讓每一件東西各得其所是一種感官上的樂趣，同時也是一種心智上的樂趣。這是你對眼前的秩序的一種「認知」。
最後，就我個人而言——這全然是我個人的感覺——我認為拍照是一種享受。實實在在。它是說：「對！對！對！」就好像James Joyce’s Ulysses的最後三個字一樣，就是「對，對，對。」沒有什麼大概也許，所有的大概也許都該被丟到垃圾坑去。因為它是一瞬間，是一剎那，是一種存在，它就在「那兒」。說：「對！」是無比的享受；即使它是你所痛恨的事物。「對！」就是一項肯定。
原載《Popular Phorography》1974年5月號
新聞報導是註記的一種方式；嗯，有些記者文字極棒，有些則只是一件又一件地在堆砌事實。事實不見得有趣。觀看事實的「觀點」才重要。
對攝影來講，那就是「召喚」。有些照片就像契可夫的短篇故事或莫伯桑的小說，是很靈動的東西，而且整個世界都包含其中。可是拍攝的當兒並不會感覺到這點。
攝影，照我的想法——就是畫畫。是即席速寫，憑直覺完成，不容修改。若非改不可，那只好等下一張再改了。可是生命是變動不居的。你不能跟人說：「噢，拜託再笑一次。把那姿態再擺一下。」生命只有一次，是永遠，而且不斷在翻新。
Q：你是怎麼開始搞攝影的？
A：……此外，影響我的都不是攝影。我認為照相只是用直覺去畫畫的一種快速的方法罷了。
Q：你認為你現在比二十歲初事攝影時會看得更多嗎？
A：我想只是東西的不同。但不是多，也不是少。《決定性的瞬間》中最好的照片都是即刻拍成的，全部時間不過兩個禮拜。
所以說教與學根本沒有意義，關鍵在於生活與觀察。所有的攝影學校都是騙人的玩意兒。它們教了什麼？你能教我怎麼走路嗎？真是虛假的世界，這些學校。它還影響你工作的方式呢。跟別人一起工作就不同了。
Q：可是你認為攝影家的藝術會不會成長和成熟呢？
A：成熟？成熟的意思是什麼？它是不停地反省檢討，盡力要求變得更清明、更自由，而且精益求精。我不知道攝影算不算是一門藝術。
我看見小孩子畫得很美，可是到了青春期，往往一道幕就落了下來，然後，要回去就需花一輩子功夫了——不過也不是回復童稚的清純，你有了知識便不可能再清純——而是回復童稚的特質。攝影家兼教師Joseph Breitenbach曾經跟我說，他覺得大部分的好攝影師都是一起步就好，成長是個錯誤的概念。
Q：書名叫《決定性的瞬間》，真正的意思是什麼呢？
A：你想知道書名的事？好吧，我跟它一丁點兒關係都沒有。我在雷茲主教（Cardinal de Retz）的回憶錄中發現了一句話。他說：「天下之事莫不各有其決定性瞬間。」考慮書名時，候選名單有一整頁之多。突然間，塞蒙說：「為什麼不用《決定性的瞬間》呢？」於是就這樣定了，所以我是——你們怎麼叫的——叫文抄公吧。
Q：你有沒有為自己確定過「按快門那一瞬間」的定義？
A：噢，有啊。那是全神貫注的問題。全神貫注、思考、觀察、注視，然後，啊，就這樣，便準備好了。但是事情的終極頂點你絕不會知道，你便這樣拍了。你說：「對了，對了，也許，對了。」可是也不應該拍得太多。就像飲食過量一樣，你當然得吃得喝，可是超量便是過份。因為在你按的時候，多調整一次快門，很可能拍出來的就是泛泛之作。
一張好照片跟泛泛之作之間的差別常是幾微之點——很小很小的差別，可是卻很重要。我不認為攝影家之間有什麼大差別，可是，要緊的也許就是這種小差別。
經常，你用不著看一位攝影家的照片，光看他在街上的樣子便能知道他是哪一種攝影家。是戒慎小心的呢？踮著腳尖的呢？還是疾步如風甚至像機關槍去打一隻鷓鴣。你選一隻，然後選別隻，也許那時候別的都飛走了。可是我就看見有人用馬達像這樣啪啪啪地拍了不停。不可思議的是他們老是在錯誤的時刻才拍攝。
我喜歡看一位好攝影家拍照。像鬥牛一樣，其中自有其優美的一面。
在街頭攝影是一大樂事。可是我覺得最難的還是拍人。我說的不是在街頭獵取到的人，而是同意讓你拍的人。就像生物學家跟他的顯微鏡一樣。你研究一樣東西的時後，它的反應不會跟沒人研究它的時候一樣。你得想辦法把相機安置在一個和對象若即若離的適當位置，這可不是件簡單事。
要講話同時又要專注地觀察一個人的臉孔總是很困難的。可是你仍然得建立某一種聯繫才行。
你必須忘掉你自己；你必須是你自己，然後再忘掉自己，映象——你想要的和你看見的——才會更強有力地顯現出來——只要你完全融入你在進行的工作裡面。而且不要想。意念是很危險的。平常你必須時時刻刻都在想，可是拍照的時候，你卻不必強銷你的觀點或證明什麼。你什麼都不證明。它自然而然就會來的。
詩意是一切事物的精華。我時常看見攝影家刻意去經營某個場面的怪異或樸拙，認為這就是詩意。錯啦！詩意包括突然起衝突的兩個因素——兩個因素之間的火花。但是它難得降臨，你也無處追尋。就好像追尋靈感一樣。這個東西唯有和現實密切接觸，不斷充實自己，並且日子過得飽滿才看得到。
一旦我到了一個地方，我總是希望拍到當地的一張照片，而那張照片人人看了都會說：「完全真實。你感覺得很對。」
我最大的樂趣是幾何美，也就是說結構美。你固然不能專程去拍攝結構、形狀、型態之類的東西，可是讓每一件東西各得其所是一種感官上的樂趣，同時也是一種心智上的樂趣。這是你對眼前的秩序的一種「認知」。
最後，就我個人而言——這全然是我個人的感覺——我認為拍照是一種享受。實實在在。它是說：「對！對！對！」就好像James Joyce’s Ulysses的最後三個字一樣，就是「對，對，對。」沒有什麼大概也許，所有的大概也許都該被丟到垃圾坑去。因為它是一瞬間，是一剎那，是一種存在，它就在「那兒」。說：「對！」是無比的享受；即使它是你所痛恨的事物。「對！」就是一項肯定。
原載《Popular Phorography》1974年5月號
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