Beyond comfort zone 人生的初期別太任性

「臨死前的人分成兩種：有人憶起自己曾被愛過，有人憶起自己曾經愛過。」

你是哪一種？



心得：

1.千萬不要把美女介紹給自己的帥哥朋友認識。
2.美女自動送上門，是男人都把持不住，果然是熱天午後之慾望地帶。
3.高貴優雅的美女是要靠大量金錢買的名貴衣飾跟保養品所堆砌出來的。
4.中山美穗飾演的角色非常懂得如何運用女人魅力欲擒故縱勾引男人。
5.揮霍完贍養費只能在同一間飯店從住宿房客變成服務房客的經理。

在音樂廳看了幾場NSO演出後，原本以為對大螢幕依然上演交響樂團的畫面有審美疲勞，沒想到開頭沒多久一個清潔工指揮家就引起我的興趣。



在電影院看的是法語發音版本，但後來看冒牌經理急切以刻意腔調講法文時發現嘴形跟配音搭不起來，推測原本演員講的是俄文。
女主角演過惡棍特工，難怪看起來很面熟。很喜歡原來七零八落的樂團在女主角的小提琴聲帶領下，恢復三十年前的水準；演出結束時女主角痛哭宛如宣洩解放的模樣也令人感動。
Le Théâtre du Châtele經理竟然是Taxi終極殺陣中的男主角的伙伴之一，兩種角色落差令人發噱。
出生在哪或在什麼環境被撫養長大，對一個人後來的發展或影響很大。

可惜找不到抒情慢版，就先用開頭的大合唱版本代替吧～
不過帶有 A Capella 的感覺還不錯～



泰國片真的不脫輪迴概念，
不過這部片的美術有意思，怎麼印象中沒看過台片有如此美術特別風格的片子？

這就是台北，我那時心裡想。

週五晚上，
復興南路一段除了騎樓下點綴著裝置藝術，還有好幾個表演同時進行中，不管是打擊、雜耍、樂器、佛朗明哥舞、踢踏舞...都吸引了不少路人圍觀，甚至經過的騎士也會慢下速度，在熱鬧的東區街頭觀望。

自由輕鬆的氣氛，這是台北。

撇去旺福、回聲等小有名氣的樂團，最讓我感動的是在路口小空地插電彈吉他邊唱歌的男孩，旁邊就是車水馬龍的大馬路跟交通警察的吹哨聲，但是未經雕琢的歌聲、澄澈的眼神、還有因為接頭不良而露出的窘迫羞澀的笑容，long time no see, so pure.

國光正為了跨年的劇目排練，我剛巧有幸看到其中一段，
只見扮演青天老爺的宋少卿穿著黑色羽絨外套，蹲在一張桌上面對一堆百姓在下面爭論誰對誰錯，
「你們都是原告那我豈不成了被告？」
「你們都講真話那我講的就是假話？」
還會從桌上翻滾下來跟其他百姓蹲成一排，無論是腔調或身段都很可愛，
台詞還包括流行用語例如「山寨」、「盜版」等等。

另外還瞄到盛鑑，他太突出了所以我一眼就注意到，不只是因為身高。
跟前天見面的打扮一樣：塗鴉網帽、連帽休閒外套、刷白還設計過的牛仔褲，看起來跟時下年輕人沒什麼兩樣，而且還偶爾會微調瀏海跟帽沿:p，旁邊站著魏海敏有種奇異的對比。

之前在咖啡店沒什麼感覺，昨晚看他舞台上古裝扮相吟詩也沒什麼特別（除了從身高判斷，每個演員化個大濃妝就跟戴上面具一樣，都認不出來），我卻在今天早上在觀眾席間望著時有被電到的fu~

渾身結實筋肉的表演者，還跟我同年，不知經過多少磨練；
街頭表演的大小實戰經驗；
候選人拜票、舞男、軍人士兵、夜市攤販與爬地乞討者、
九官鳥口技、
沒有看過一齣戲讓大人小孩都笑開懷的；很多小孩觀眾，笑聲也特別可愛；
讓小男孩上台擲回力標引得觀眾哄堂大笑與掌聲，小孩的純真與童言童語，社會對孩子的寬容；
螢幕上與現場的人影交錯出現，玩弄平面與立體界線（嚴格來說不算虛實之間而是不同意義層次的「實」）；
雖然放照片的橋段有點冗長，有趣的是每次都要從不同場景中玩「找找看」的遊戲，看倒立的身影是遠是近是大是小到底位在畫面上的哪裡；
有些照片或錄影，畫面上的觀眾看黃明正倒立的各種表情和反應似乎躍升為主角，紛亂的場景也是，倒立的身影反而變成插花、配角；
結合道具、特技與投影，用展覽品來說就是一種綜合媒材的表演形式；
偏鄉走透透的精神值得欽佩與讚許；
結尾時他搬出攝影機，在場中與觀眾席間倒立，可能這兩幕也會成為之後的素材；
明信片等紀念商品為衝動性購買，卻也是經費來源的辦法之一；我最愛的明信片有四張：俯拍馬祖燈塔有希臘小島風情、南投（玉山？）稜線、澎湖海邊四張長椅、與四五位台電工人同在電線桿上的趣味對照。

一直記得當初在大螢幕上看到這兩段畫面配上聲音的感動～





好消息是，明年12月 Holmes II 就要上映啦！

被甩的時候、被拒絕的時候，
忍不住會去想自己是哪裡不夠好，搞得徹底卑微，猜測對方到底喜歡什麼樣子；
但其實怎麼努力強求都沒有用的，因為你不是她，
砍掉重練還不如重新投胎比較快，
感情就是這樣一翻兩瞪眼。

這兩年跟一些人有了交集後漸行漸遠，有的已經踏入墳墓有的也不遠了，
從知道消息到現在，也不清楚自己是真接受了事實還是麻木而已，
總之他們都死了，
心也只是在一次又一次的折磨中變老，
醜陋的巫婆只剩下過期的臭酸記憶。

從1:20到1:30之間（1:58再度出現）這一段聽起來很有日本電影配樂的風格，算是我看這部片最有印象的地方之一。

表演開始前久石讓便先走出來與觀眾見面，與一般由交響樂團團員全部就定位等待指揮最後出場的順序不同。
他簡單地說了幾句話請翻譯轉達。

上半場音樂都是大師近兩三年的新曲目。前三首因為我前天在排練室聽過，所以有些親切，唯小提琴部分有些紊亂、銅管（不確定是否為低音號）依然略有太大聲的毛病）；到了後三個樂章我稍微打了盹（因為前一天睡太少當天又一大早起床>
彈到"神隱少女"這首時我忍不住流了些淚（如果是"花火"主題曲那更不用說），因為以往只能透過電腦播放耳熟能詳的旋律如今竟然能在同一個空間裡聽到作曲家本人演奏，那感動就像畢生偶像近在眼前現身一樣。

久石桑有兩三次手稍微滑了，不過無損於他在我心中的地位～

最後免不了三首安可曲，第三首我也料到是"龍貓"（結尾通常是快樂的曲子而不是哀傷沈重的曲調阿），演奏完久石讓一一跟最內圈的幾位團員握手，也向左右兩側較為後方的團員表演「隔空」握手，逗得全場大笑。

等久石讓與NSO團員全都退下舞台，空留座椅、樂器與譜架時，全場幾乎人人起立不斷大喊安可。當久石讓終於步上舞台時，人群歡聲雷動，他向觀眾致意了好一會兒似乎在吊人胃口，待他走向鋼琴時，原本鼓譟的音樂廳頓時人人又坐好一片安靜，他獨奏了一首我不太熟而略微哀愁的曲目。演奏完他笑得像孩子一樣純真可愛>///