Beyond comfort zone 人生的初期別太任性

於是老師曾在課堂上說過的這段話一直迴繞在我腦海中：

「然後，要去除寂寞，最便捷的方式就是找到對象、建立穩定關係。
而對象之所以成為對象，是因為在對象的眼裡，人會看到自我。
對象越能召喚自我，則吸引力越強。

對象彷彿一面鏡子，我們一直不斷地面向他，其實是為了看見自己。
如果有一天，對象離開，這面鏡子破了，我們就會無比痛苦，以為再也看不見自己了。
但其實自己是在的，一直都在，與鏡子無關，只是你忘了。」



（本曲不建議膽小者於夜深人靜時獨自服用）

真要說什麼的話，是愛情的獨佔性吧。

對於佔領空屋的抗爭主題沒什麼感覺（只覺得三十歲過後還相信左派的是笨蛋，這些嘻皮也只能在牆上塗鴉Marx的普普風肖像意思一下）社會主義的維持還是得靠資本主義埋單。

而是倡議自由性愛的部分讓我感到悲傷且失落。女人不明白男人何以如此博愛，只能暗自飲泣到被迫接受。

小女孩從睡夢中醒來時，看見周遭打地鋪的大人一對對低聲呻吟交媾。

跳進泳池也不知道到底算不算是個解脫抑或逃避，片尾小女孩跳入運河中撈起穿著戲服的假人是再偽裝不過的童話故事結局。

如果也可以像冷凍刺蝟一樣等好過點再拿出來解凍就好了。

What a loser, so pathetic.


要當做選擇的人，而不是被選擇的。

看著對方FB更新的狀態，讓我覺得只有還沈溺在過去的自己是個蠢蛋。

前幾天挑了個平日的下午到當代館去看葉大師的個展
只有小小的驚豔和大大的失望可以形容。

從一樓的展場開始看起，就是據說這次的主人翁Lili個人秀，
不知所云的錄像跟放大輸出，內容清一色的長髮大墨鏡女孩，
看了葉大師對於他一手打造出來的Lili創作自述，實在讓人不敢恭維。


這是以「臥虎藏龍」獲得最佳藝術指導的葉大師作品嗎？
所謂的當代藝術創作莫過如此？我終於能體會到某業界前輩曾提到他對於當代藝術的不屑。
除了少數幾套劇服有鑑別度之外，這場展覽要是掛上其他人名字應該也不會有人感覺到異樣。

唯一讓我讚賞的是MOCA二樓前段展場的布置，打破舊有房間格局，利用現有及後來搭出的窗戶與牆面，建構出曲折的暗黑巷弄，至於展品則是古早台灣生活的各類日常用品，例如明星花露水、大同彩色電視、經典的「百鳥朝鳳」掛畫。

最後我故意在昏黃的燈光下拍下了這張「鏡中女鬼」般的照片。

喜歡一個人
是該讓自己感到有價值的

*

一個連自己都對不起的人，當然可以對不起別人。

片尾Andy把玩具們送到Bunny家，一一把玩具取出介紹時，像是在進行一場道別儀式，
兩人同時在箱底發現Woody，當小女孩伸手要拿時，大男孩下意識護住，那個陪伴他已久的sheriff，
儘管不捨，最後Andy還是選擇把Woody轉贈給Bunny，有種把傳承的意味，到了一個新環境，也就此展開新旅程。

而玩具們坐在門廊上，望著Andy開車離去的背影，我心裡同時響起一句「再見了，我的青春。」
曾經一同陪伴走過的歲月，到最後命運使然的分離
"So long", so sad.

人生就是不斷的來去聚散。如何笑著說再見？

"什麼叫情 什麼叫意 還不是大家自己騙自己
什麼叫癡 什麼叫迷 簡直是男的女的在做戲"

(Wim Delvoye)

我很喜歡2006 Adidas為世足賽廣告打出的版本，背景音樂也是，四海一家同場競技，小孩也夢想成真；聽到片中講西班牙文真是感到親切；
不過2010看來是NIKE勝出，主角的腦內小劇場很有好萊塢電影灑狗血的搞笑風～連Kobe跟Simpson都來參一腳～

雖然我沒瘋世足
不過在英格蘭隊踢進第一球時，吧裡全場觀眾歡聲雷動的情景還是嚇了我一跳
大螢幕看果然爽度高多了

半夜一點多抵達君悅似乎不太明智～畢竟人家都兩點就關了
我想了很久還是不知道那邊有像這樣安靜的酒吧可以好好聊天的（誰叫本人都只知道東區暢飲或狂舞那種的）
只好轉往其他目的地（結果我錯估Brown Sugar的情勢了）
感覺上次混夜店是很久以前的事了
今天我破天荒地在bar卻沒有點酒來喝～
順便update延遲半年多的八卦～

凌晨飄著細雨的信義區吞吐著不斷進出的紅男綠女
整排小黃照亮回家的明燈